イヴ・ラリス・コーエンが語る「スタジオ/劇場」

Jun 19, 2023

2020年11月17日の朝、マサチューセッツ州ベケットの由緒あるダンスの本拠地、ジェイコブズ・ピローにあるドリス・デューク・シアター（旧スタジオ/劇場）が火災により焼失した。 ニューヨーク近代美術館でのイヴ・ラリス・コーエンの現在プロジェクトである「スタジオ/シアター」は、この大火災を取り上げ、保存に関する新たな制度的プロトコルを引き起こした1958年のMoMAの大火災と結びつけている。

ラリス・コーエンの作品を追いかけている人にとっては、ニューヨークのカンパニー・ギャラリーで2016年に開催された彼の「エンバトルド・ガーデン」との親近感は明らかだろう。この展覧会では、アーティストがノグチがデザインしたマーサ・グラハムの1958年のセットを調べ、解体し、再創造した。 2012 年のハリケーン サンディで大きな被害を受けた同名のダンス。 しかし、『エンバトルド・ガーデン』が依然として修復への願望と絡み合っているのに対し、『スタジオ/シアター』はラリス・コーエンの人生の別の時点で登場し、おそらく再建への衝動よりも、やり遂げたいという衝動が取って代わられたのだろう。

私たちが修復的批評と呼ぶかもしれないその広範な活動に芸術的実践をこれほど説得力を持って賭けているアーティストはほとんどいません。 保存と保全の間には何があるのでしょうか？ 救助と修理の間? ラリス・コーエンの他の作品と同様、「スタジオ/シアター」は答えよりも多くの疑問を投げかけ、忘れ去られた歴史を掘り起こし、マイナーで抑圧された物語に声を与え、アーティストがモダンダンスの傷跡をポケットの中の粗い小石のように心配していることを明らかにしている。

—デヴィッド・ベラスコ

私が初めてジェイコブス・ピローを訪れたのは、火災の6日後でした。 これは2020年11月、新型コロナウイルスワクチンが登場する前のことだった。 私は免疫力が低下しているため、アパートに閉じこもっていました。 パンデミックの真っ只中のオフシーズンだったが、直感で行かなければならないと思った。

私はそこに立って、破壊された劇場を眺めていました。 私は以前に取り組んだ特定の建築上の特徴、つまりバネ付きの床や壁に興味がありました。 これらは炎によってほぼ完全に焼き尽くされていた。 それはキャンパスの他の部分と同様に、素朴な納屋に似せて建てられた木造の建物でした。 残ったのは、1 つの外壁の一部と、パイプ グリッドの一部であったこれらすべての金属パイプだけでした。 交差点を保持していた劇場の金具の多く（ロタ錠やチーズボロークランプ）は、火災や落下の力にも関わらず持ちこたえていた。 しかし、鋼鉄は熱くなって柔らかくなり、パイプは溶けてこの美しいねじれた形になりました。

それがMoMAの展示になるとは予想していませんでしたが、サルベージ作業が始まって5か月後、マーサ・ジョセフから依頼を受けないかと誘われました。 それから私はさらに 6 か月間、ニューヨークと州北部のこの倉庫を行ったり来たりして、MoMA のスタジオにある張力グリッドの形状に従ってパイプを再構成しました。 アシスタントのキューバと一緒に、現場での厳しい作業が必要でした。 単にパイプを元通りに戻すだけではありませんでした。 火災によって変形した様子を考えると、それは不可能でした。 そしてMoMAのスペースは非常に小さいです。 最終的にはパイプグリッドの約 3 分の 1 を使用しました。

もう 1 つの課題は、なぜ MoMA がこの作品を展示する機関なのかを理解することでした。 この共通の火災のトラウマについて知るまで、この疑問は私を本当に悩ませました。 1958 年の火災により、MoMA の保存部門が誕生しました。 それまで、彼らの修復者は独立した請負業者でした。 彼らはカートを持ち歩き、廊下で働いていました。 当時著名な修復家だったシェルドン・ケックとキャロライン・ケックは、若い修復家ジャン・フォルクマーを訓練し、彼は最終的にMoMAの初代主任修復家となった。

Firemen work to extinguish a fire at the Museum of Modern Art, New York, April 15, 1958. Photo: Charles Rotkin\/Getty Images.","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article03_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article03.jpg","numericKey":0,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article03_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article03_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article03_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article03_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article03_1064x.jpg","orientation":"landscape"},{"mediatype":0,"item_id":89461,"id":416047,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Fire damage on the second floor of the Museum of Modern Art, New York, April 15, 1958. *Photo: Ivan Dmitri\/Michael Ochs Archives\/Getty Images.","captionFormatted":"Fire damage on the second floor of the Museum of Modern Art, New York, April 15, 1958. Photo: Ivan Dmitri\/Michael Ochs Archives\/Getty Images.","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article04_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article04.jpg","numericKey":0,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article04_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article04_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article04_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article04_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id23925\/article04_1064x.jpg","orientation":"landscape"}]" class="mobile-full-width">

Jacob's Pillow との信頼関係を築くには長いプロセスがありました。 私たちの最初の会話で、ディレクターのパメラ・タッゲは公式サイト訪問を提案しました。 戻ってくるとキャンパス全体が雪で覆われていました。 私は保存ディレクターのノートン・オーウェンに会ったが、会話を始めて5分ほどで、彼はパフォーマーに違いないと思った。 ノートンの肩書きは、ハリー・ポッターか何かから来た神話のように聞こえると思いました。「闇の芸術と保存の教授」。 こうして、MoMA の 2 つのパフォーマンスには「保存」と「保存」というタイトルが付けられました。

ノートンは 1976 年にピロー大学の学生でしたが、彼の言葉を借りれば、「一度も大学を離れなかった」そうです。 彼は興行収入の仕事をしていました。 彼は一時期、学校の校長を務めていました。 彼はあらゆる種類の役を演じましたが、サム・ミラーが彼に現在の肩書きを与えたのは、劇場がオープンした年である 1990 年になってからでした。 当時、ダンスの保存とダンスの記録とデジタル化をめぐる大きな動きがありました。 これにはテクノロジーの発展も関係していましたが、フォームを維持しようと奮闘することは、HIV/AIDS や多くのダンサーや振付師の喪失への対応でもあったと思います。

保存は主にヤコブの枕に関するものです。 出演者はこの施設の関係者で、その多くは 1980 年代に、もともとスタジオ/シアターと呼ばれていた劇場が建設されるまでそこにいた人たちで、そこが私の展覧会のタイトルの由来となっています。 ノートンは私を、8か月後に亡くなったアン・ハッチンソン・ゲストに会いに連れて行ってくれました。 彼女は103歳で、ダンスを記録するための記号体系であるラバノテーションの世界第一人者でした。 アンとのこの会話が、私が自分のパフォーマンスを記録するために速記者を使うことに決めたきっかけでした。

スタジオと劇場の違いは重要です。 ジェイコブズ ピローで現在技術制作ディレクターを務めるヴィニー ヴィジランテ氏は、スタジオと劇場の違いは耐荷重に関係していると語ります。 MoMAの自社スタジオは劇場ですか？ 私はそれが一体として機能することを求めていると思います、そして、その荷重制限、つまり張力グリッドの重量に耐える能力に関しては、文字通りテストしているのです。 MoMA のスタジオがピロー パイプ グリッドの動的負荷を処理できるのは、工学的な偉業です。 この依存的な劇場をサポートすることで、スタジオは一種の一つになります。

正式なレベルでは、私がパイプグリッドを素材のレパートリーに受け入れる意欲は、私が腸の病気を患っていたことによって形作られました。 私は腸に炎症を起こすクローン病を患っています。 とりあえずはコントロール下にあります。 これらは燃えているパイプでした。 私は非常に意図的に「腸レベル」と言っています。 この傷ついた劇場には同情の念がある。 そして、その衝動は「これを保存しなければならない」というものではなく、ただ「これを扱いたい」というものでした。

「CONSERVATION」では主にMoMAに所属するパフォーマーが出演しており、ジェイコブズ・ピロー火災の重大な余波を扱っています。 私は保存のさまざまな専門家に、インスタレーション要素が自分の管理下に置かれるとしたらどのようにアプローチするかを尋ねますが、各人によって少しずつ異なる答えが返されます。 私には木材の専門家と金属の専門家がいますが、国立公園局で働く建築修復士もいます。 私は、MoMA 彫刻保存部門の金属専門家であるリンダ・ザイチャーマンと何度も話してきましたが、彼はこれらの材料の破壊が避けられないことを痛感しています。 彼女によると、博物館内の湿度は約 50 パーセントであるのに対し、パイプには 30 パーセントという非常に低い湿度が必要です。 私はリンダにパイプがどのように老化するかについて尋ねました。

—デヴィッド・ベラスコ氏に語ったところ